하종현: 한국 단색화의 거장
2025년 3월, 한국 현대미술을 대표하는 거장 하종현이 국내에서 두 개의 개인전을 연다. 아트선재센터에서는 그의 1959년부터 1975년까지의 초기 실험적 작업을 집중 조명하는 특별전이, 국제갤러리에서는 최근작을 중심으로 한 개인전이 개최된다. 한국 단색화의 선구자로서 세계적인 명성을 얻고 있는 그가 이번 전시에서 어떤 새로운 시각적 언어를 펼쳐 보일지 미술 애호가들의 관심이 집중되고 있다.
1. 하종현은 누구인가?
하종현(1935~)은 한국 현대미술사에서 단색화의 대표 작가로 꼽힌다. 1959년 홍익대학교 회화과를 졸업한 이후, 1960년대에는 앵포르멜(Informel) 계열의 거친 질감을 활용한 작품을 제작하다가 1970년대에 이르러 독창적인 기법을 개발했다. 그가 창안한 ‘접합(Conjunction)’ 기법은 마대(거친 천) 캔버스의 뒷면에서 물감을 밀어내는 방식으로, 재료의 물성을 극대화하며 독자적인 미학을 형성했다.
그는 **한국아방가르드협회(AG)**를 공동 설립하고 실험적인 작품을 발표했으며, 1980년대 이후에는 ‘접합’ 연작을 더욱 발전시키며 한국 단색화의 국제적 위상을 높였다. 현재 그의 작품은 국립현대미술관, 뉴욕 MoMA, 런던 테이트 모던 등 세계적인 미술관에 소장되어 있다.
2. 하종현의 작품 세계와 대표작
🎨 시대별 대표작 추천
- 1960년대: 탄생-B (1967) - 앵포르멜 스타일, 원색과 강렬한 질감
- 1970년대~1990년대: 접합 (Conjunction) 시리즈 - 마대 캔버스, 물감 밀어내기 기법
- 2000년대 이후: 포스트-접합 시리즈 - 색채와 나무 패널 조합, 동양적 미학 적용
하종현의 작품 세계는 시대별로 뚜렷한 변화를 보인다.
1960년대에는 앵포르멜(Informel) 스타일을 기반으로 한 실험적인 추상미술을 시도했다. 이 시기의 작품은 강렬한 질감과 거친 붓질이 특징이며, 원색을 과감하게 사용하여 한국전쟁 이후 사회적 혼란을 반영했다.
1970년대에 들어서면서, 그는 본격적으로 ‘접합(Conjunction)’ 기법을 개발했다. 마대(거친 천) 캔버스의 뒷면에서 물감을 밀어내는 방식으로, 회화의 전통적인 개념을 뒤흔들며 재료와 행위가 결합된 새로운 표현 방식을 확립했다. 이 기법을 활용한 ‘접합’ 연작은 1980년대 이후 그의 대표적인 스타일로 자리 잡았으며, 단색화의 한 축을 형성했다.
1990년대 이후에는 기존의 기법을 더욱 발전시켜 캔버스의 물성을 강조하는 방향으로 나아갔다. 물감을 밀어내는 행위뿐만 아니라, 캔버스 표면에 일정한 패턴과 결을 형성하여 화면의 입체감을 극대화했다. 이 시기의 작품들은 반복적인 행위를 통해 시간성과 노동의 개념을 내포하고 있다.
2000년대 이후에는 더욱 확장된 형태의 실험을 진행하며, 나무 패널을 조합하여 색채와 구조를 강조한 ‘포스트-접합’ 시리즈를 선보였다. 이는 기존의 ‘접합’ 연작에 비해 구성적인 요소가 강해졌으며, 한국 전통 색채를 활용하는 등 동양적 미학과 현대적인 재료 사용이 결합된 형태로 발전했다.
최근작에서는 다양한 색채를 도입하고, 화면 구성을 더욱 다채롭게 변화시키며 단색화의 경계를 확장하는 모습을 보이고 있다. 그의 작품 세계는 단순한 색면 회화가 아니라, 시대적 흐름과 함께 변화하며 끊임없는 실험과 도전으로 한국 현대미술을 이끌고 있다.
하종현의 작품 세계는 재료, 행위, 과정을 중요하게 여긴다. 특히 그는 기존의 평면적 회화에서 벗어나, 물감과 캔버스가 물리적으로 ‘접합’되는 방식을 탐구해왔다. 이는 단순한 색면 회화가 아니라, 회화의 본질적인 요소를 실험하는 과정이라고 볼 수 있다.
그의 대표작 중 하나인 *<탄생-B>(1967)*은 초기 앵포르멜 스타일을 보여주는 작품으로, 원, 삼각형, 사각형 등의 기하학적 형상이 강한 질감 위에 배치되었다. 이후 ‘접합’ 연작에서는 캔버스 뒷면에서 물감을 밀어내 독특한 질감과 깊이를 형성하는 방식을 사용했다. 그의 최근작에서는 나무 패널을 화면에 배치하고 색채를 도입하는 ‘포스트-접합’ 시리즈가 주목받고 있다.
3. 국내외 주요 전시
하종현은 1960년대부터 국내외에서 활발하게 전시 활동을 펼쳐왔다. 이번 아트선재센터 전시는 1959~1975년 시기의 실험적 작업을 조명하는 중요한 기획전으로, 그의 예술적 변천 과정을 엿볼 수 있는 기회가 될 것이다. 이는 하종현이 한국 현대미술의 실험적 흐름을 주도했던 시기를 재조명하며, 당시의 도전적인 시도들이 현재의 미술계에서 어떻게 평가되는지를 확인할 수 있는 자리이기도 하다.
국제갤러리 서울점에서 열리는 전시는 최근작을 중심으로 구성되어 있어, 그가 ‘접합’ 기법을 현대적인 감각으로 확장해 나가는 과정을 볼 수 있다. 특히, 단색화의 형식적 틀을 유지하면서도 색채와 재료의 실험을 통해 새롭게 재해석한 작품들이 소개되며, 이는 한국 단색화의 진화를 보여주는 중요한 단서가 될 것이다.
그 외에도 그는 뉴욕의 티나킴 갤러리, 런던의 알민 레쉬 갤러리, 파리, 베이징, 상하이 등 세계 각지의 미술관과 갤러리에서 개인전과 그룹전을 이어가고 있다. 특히 2015년 베니스 비엔날레 특별전 *‘단색화’*에서 그의 작품이 주목받으며 국제 미술 시장에서의 입지를 확고히 했다. 이는 하종현의 작품이 서구 미술계에서도 주목받고 있음을 보여주는 사례로, 한국 미술이 단색화를 통해 세계적인 무대에서 인정받는 계기가 되었다.
국내외 주요 전시는 그의 예술적 성취를 정리하는 동시에, 미술계에서 그의 작업이 어떤 위치를 차지하는지를 확인하는 중요한 지표가 되고 있다. 미술 평론가들은 그의 작업이 ‘회화와 행위의 결합을 통한 독창적인 언어’를 구축했다고 평가하며, 시장에서도 단색화 중 가장 독창적이고 지속적인 발전을 보여준 작가로 인정받고 있다. 이번 아트선재센터 전시는 1959~1975년 시기의 실험적 작업을 조명하는 중요한 기획전으로, 그의 예술적 변천 과정을 엿볼 수 있는 기회가 될 것이다. 동시에 국제갤러리 서울점에서 열리는 전시는 최근작을 중심으로 구성되어 있어, 그의 최신 작업을 살펴볼 수 있다. 그 외에도 그는 뉴욕의 티나킴 갤러리, 런던의 알민 레쉬 갤러리, 파리, 베이징, 상하이 등 세계 각지의 미술관과 갤러리에서 개인전과 그룹전을 이어가고 있다. 특히 2015년 베니스 비엔날레 특별전 *‘단색화’*에서 그의 작품이 주목받으며 국제 미술 시장에서의 입지를 확고히 했다.
4. 미술계 및 시장에서의 평가
💰 경매 기록
- 접합 시리즈: 2020년 경매 낙찰가 1억8500만 원
- 2015년 이후 작품 가격 꾸준한 상승세 유지
- 글로벌 갤러리 및 컬렉터들의 수집 증가
하종현은 한국 단색화의 선구자로서 국내외 평론가들로부터 높은 평가를 받고 있다. 그의 회화는 단순한 색면 추상이 아니라, 재료의 물성을 극대화한 ‘행위의 흔적’으로서 인정받는다. 국내에서는 국립현대미술관, 서울시립미술관 등이 그의 작품을 소장하고 있으며, 해외에서는 MoMA, 테이트 모던, 베를린 국립미술관 등이 그의 작품을 컬렉션에 포함시켰다.
경매 시장에서도 그의 작품 가치는 지속적으로 상승하고 있다. 2015년 이후 해외 컬렉터들의 관심이 높아지면서, 그의 작품은 크리스티(Christie’s), 소더비(Sotheby’s) 등 주요 경매에서 높은 가격에 낙찰되고 있다. 특히 그의 ‘접합’ 연작은 한국 단색화 중에서도 가장 독창적인 기법으로 평가받으며, 경매에서 1억 원 이상에 낙찰되는 경우가 많다. 2020년 그의 작품 <접합> 시리즈가 경매에서 1억8500만 원에 낙찰되며 다시 한번 시장에서의 가치를 입증했다.
이러한 경매 기록은 단순한 일시적 유행이 아니라, 그의 작품이 전 세계적으로 안정적인 투자 가치를 지닌다는 점을 보여준다. 실제로 단색화가 국제 미술 시장에서 본격적으로 주목받기 시작한 2010년대 중반 이후, 그의 작품 가격은 꾸준히 상승세를 유지하고 있다. 미술 시장에서는 그를 한국 단색화 1세대 작가 중에서도 가장 독창적인 화법을 구축한 인물로 평가하며, 특히 유럽과 미국의 주요 컬렉터들이 그의 작품을 적극적으로 수집하는 경향을 보이고 있다.
또한, 국제 갤러리들과의 협업이 그의 시장 가치를 더욱 견고하게 만들었다. 뉴욕의 티나킴 갤러리, 런던의 알민 레쉬 갤러리 등과의 지속적인 협업을 통해 서구 미술 시장에서도 그를 단색화의 핵심 작가로 자리매김하게 했다. 그의 작품이 지속적으로 세계적인 미술관과 컬렉션에 포함되면서, 앞으로도 그 가치는 더욱 상승할 것으로 전망된다. 그의 회화는 단순한 색면 추상이 아니라, 재료의 물성을 극대화한 ‘행위의 흔적’으로서 인정받는다. 국내에서는 국립현대미술관, 서울시립미술관 등이 그의 작품을 소장하고 있으며, 해외에서는 MoMA, 테이트 모던, 베를린 국립미술관 등이 그의 작품을 컬렉션에 포함시켰다.
경매 시장에서도 그의 작품 가치는 지속적으로 상승하고 있다. 2015년 이후 해외 컬렉터들의 관심이 높아지면서, 그의 작품은 크리스티(Christie’s), 소더비(Sotheby’s) 등 주요 경매에서 높은 가격에 낙찰되고 있다. 특히 그의 ‘접합’ 연작은 한국 단색화 중에서도 가장 독창적인 기법으로 평가받으며, 경매에서 1억 원 이상에 낙찰되는 경우가 많다. 2020년 그의 작품 <접합> 시리즈가 경매에서 1억8500만 원에 낙찰되며 다시 한번 시장에서의 가치를 입증했다.
5. 하종현 작품의 깊이를 경험하다
🖼️ 감상 포인트
- 가까이 다가가 화면의 질감을 관찰해보세요
- 작품의 층과 결을 통해 작가의 행위를 느껴보세요
- 색채와 물감의 흔적에서 시대적 변화 읽기
하종현의 작품을 직접 본다면, 단순히 ‘단색’으로만 보이던 화면이 사실은 수많은 층과 결로 이루어져 있음을 깨닫게 된다. 마치 시간이 쌓인 흔적처럼, 그의 작품은 단순한 형태 속에서도 깊은 서사를 품고 있다. 이번 아트선재센터와 국제갤러리 전시는 그의 작품을 직접 체험할 수 있는 절호의 기회다.
그의 작품을 감상하는 팁을 하나 추천하자면, 가까이 다가가 화면의 질감을 자세히 살펴보는 것이다. 화면에서 솟아오른 물감의 결이 만들어내는 미묘한 흔적을 발견하면, 그의 회화가 단순한 색채가 아니라 끊임없는 행위의 결과물임을 체감할 수 있을 것이다. 미술을 사랑하는 이들이라면 반드시 놓치지 말아야 할 전시다.